EL ARTE RUPESTRE

PINTURAS RUPESTRES

ALTAMIRA.

La cueva de Altamira está situada en el municipio de Santillana del Mar, Cantabria. 

En ella se conserva uno de los ciclos pictóricos más importantes de la Prehistoria. Pertenece a los períodos dentro del Paleolítico Superior.

Su estilo artístico constituye la denominada escuela franco-cantábrica, caracterizada por el realismo de las figuras representadas. En menos de 5 km a la redonda se han descubierto varias otras cavidades con arte rupestre, incomparables con Altamira.

Contiene pinturas policromas (varios colores) de animales, grabados, pinturas negras, rojas, amarillas y violetas que representan animales, figuras antropomorfas, dibujos abstractos y no figurativos.

Es un arte animalístico en el que la figura humana queda relegada a un segundo lugar.

Fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1985. Es además desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España.

Las pinturas de Altamira, descubiertas por María Faustina Sanz Rivarola, su hija pequeña, fueron halladas cuando seguía a su perro, que se coló en la cavidad.

Fueron el primer conjunto pictórico prehistórico de gran extensión conocido en el momento.

• Localización - Santillana del Mar (Cantabria)
• Datación - Su realización data del periodo 15.000 - 12.000 A. C.
• Pigmentos empleados - La pintura está hecha con pigmentos minerales ocres, marrones, amarillentos y rojizos, mezclados con aglutinantes como la grasa animal. El contorno de líneas negras de las figuras se realizó con carbón vegetal. Se aplicaron con los dedos, con algún utensilio a modo de pincel y en ocasiones soplando la pintura a modo de aerógrafo.
• Tratamiento del volumen - Aprovechan el relieve natural de la roca y a veces la modelan interiormente para dar un efecto de volumen y movilidad.

• Tratamiento del movimiento - El relieve de la cueva y el raspado de ciertas zonas aportan a las imágenes gran movilidad y expresividad.

 

• Iconografía - Las representaciones rupestres de Altamira podrían ser imágenes de significado religioso, ritos de fertilidad, ceremonias para propiciar la caza o puede interpretarse como la batalla entre dos clanes representados por la cierva y el bisonte.

En el área mediterránea aparecen escenas de grupo con una técnica más esquemática, que suelen representar la vida cotidiana (caza, recolección...) y están pintadas con un solo color.

La escuela de Arte Levantino español data de hace unos 10.000 años antes.

• Localización. Son pinturas murales que aparecen en los acantilados rocosos y covachas poco profundas de sierras y zonas escarpadas de las provincias mediterráneas españolas desde Lérida hasta Andalucía.

• Pigmentos empleados. Encontramos sólo pinturas murales con pigmentos naturales triturados.
• Temática. La temática principal es el ser humano y sus labores cotidianas: escenas de ganadería, caza, danzas rituales o, incluso, luchas violentas.

• Tratamiento del movimiento. El estilo es muy espontáneo y vivaz: los personajes forman auténticas escenas movidas y dinámicas.
• Tratamiento del volumen. Las figuras son siluetas estilizadas y monocromas, esto es, pintadas de un sólo color (rojo o negro), son planas y sin modelado.